McQUEEN, DE IAN BONHÔTE Y PETER ETTEDGUI

Soy un admirador de los documentales bien hechos. De esos que son mejor que cualquier biopic de gran presupuesto que recrea a la perfección la vida de un personaje famoso. Y “McQueen” (2018) es justo el tipo de documental que me gusta; de hecho es uno de los que más me ha gustado últimamente. Porque además de permitirme adentrarme en la vida y la obra de su protagonista, el célebre y desparecido diseñador británico Alexander McQueen, me ha emocionado profundamente. Y creo que ese es el mejor homenaje que se le puede hacer a un artista que pretendía, y cito textualmente, “provocar emoción y piel de gallina” con sus desfiles, auténticas puestas en escena que no sólo mostraban los diseños de la colección correspondiente, sino que contaban una historia con un guion muy estudiado y hablaban del perturbador universo interior de su creador. Lo he comprobado después de ver el documental. La vida y la obra de Alexander McQueen están indisolublemente unidas, y su gran amor fue siempre su trabajo, en el que volcó toda su creatividad, sus demonios, sus puntos de vista, sus ideas, en definitiva, su alma. Lo más profundo que posee un ser humano.

Con unas imágenes impactantes (haciéndose eco de toda esa iconografía mitológica y oscura que rodeó siempre al creador) los directores Ian Bonhôte y Peter Ettedgui hacen un recorrido por la vida de Alexander McQueen desde sus humildes orígenes en el suburbio londinense de Stratford, hasta su llegada a la cima de la moda con los diseños de su propia firma, pasando por la prolífica etapa en que estuvo al frente de la marca de alta costura Givenchy (coincidiendo en el tiempo con Galliano en Dior o Tom Ford en Gucci). Y lo hacen con la música de Michael Nyman de fondo (la misma que, según el documental, escuchaba el propio Lee a la hora de confeccionar su creaciones) que envuelve ese aluvión de imágenes de películas caseras de McQueen, mezcladas con grabaciones de su voz dando testimonio de sus pensamientos, extractos de sus desfiles más conocidos (y siempre polémicos), como La violación de las Tierras Altas o Voss; y todo ello arropado por los testimonios de los que lo conocieron, desde su propia familia (su madre, su hermana, su sobrino), pasando por modelos que desfilaron con sus diseños, colegas de profesión (como el diseñador mallorquín Sebastian Pons, imprescindible en su etapa parisina en Givenchy), amigos íntimos (como la inclasificable Isabella Blow, ex editora de Vogue UK, mentora y alma gemela durante un tiempo), o colaboradores puntuales con los que llegó a desarrollar una relación de admiración y respeto.

Realmente, es el documental definitivo sobre Alexander McQueen porque profundiza en su personalidad altamente creativa y torturada y habla sin tapujos, pero son mucho respeto, de los problemas que le conllevó la fama que le proporcionó el convertirse con sólo 27 años en un diseñador obligado a presentar catorce colecciones al año, transformando a aquel chico gordito que llegó a la escuela Central Saint Martins con sus telas bajo el brazo en un atractivo y esbelto adulto, uno de los diseñadores más importantes del siglo XX/XXI que en sus últimos años vivió agobiado por la paranoia y refugiado en la cocaína. Puede que la muerte de su madre después de una enfermedad fuera definitiva para que decidiera quitarse la vida el 11 de febrero de 2010, dejando huérfanos y consternados a todos aquellos que lo admiraban y querían.

Después del visionado de “McQueen” casi nueve años después de su muerte, no puedo evitar sentirme yo mismo un poco desolado al haber asistido a su historia sin poder despegarme de la pantalla durante 111 minutos, pensando que lo entiendo un poco más que antes de conocerlo y todavía con la piel de gallina, como si hubiera asistido al último de sus desfiles. Todo mi respeto y mi admiración, Lee.